近日，《洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师》正式在震旦博物馆拉开序幕。本次展览甄选5位世界级西方艺术大师的百余件作品，时间跨度从19世纪末到21世纪初，震旦博物馆藏品真伪，囊括代表立体主义的发起人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、超现实主义的先驱萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、后印象主义艺术家阿曼迪奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、形而上主义的翘楚乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）、新写实主义著称的阿曼·皮埃尔·费尔南德兹(Arman Pierre Fernandez)。，

震旦博物馆执行长黄圣智

进入展馆，毕加索的作品即刻把我们的思绪拉回二十世纪初期以巴黎为中心的名家辈出的艺术舞台。毕加索开启了立体主义、新古典主义、超现实主义多个绘画流派，并对西方现代艺术史产生了深远的影响。他一生风格多变，刚到巴黎这一阶段的作品因为基调蓝色被称为“蓝色时期”。毕加索一生高产，有近4万件作品存世，也是有史以来，第一个活着看到自己作品被卢浮宫收藏的艺术家。本次展览展出毕加索的陶瓷、石板版画、油毡版画等，包括《斗牛士》和蓝色时期的《母与子》等代表作。

毕加索_母与子_Mother and child_1901年_h51×41cm_石板版画

那这次在震旦博物馆与画家张恩利合作,你觉得电影空间和绘画空间有何不同? 杜可风: 当然是不一样的。不过这一次的合作(编注:杜可风与张恩利最近在震旦博物馆联合举办了名为「画影之间:张恩利×杜可风」的展览),过程其实是像电影一样的。

作品《母与子》创作于1901年，画面上一个女性正在亲吻一个孩子的额头，背景由三种不同颜色构成，人物轮廓圆润简洁，带有一种厚重的流动感。画面表现力都基于人物的动作神态，给人一种绝望的感觉，压倒性的蓝色调有种说不出的压抑感，表达了毕加索对于底层人们的同情之情。这个时候，毕加索只有20岁，刚刚遭遇了好友自杀的变故，令他非常抑郁，这个时候他开始画各种调子的蓝色。在“蓝色时期”中，他的绘画描绘的大部分是穷苦的普通人，不仅是色彩的使用，还有画法都形成明显的个人风格。

而毕加索的挚友、意大利国宝艺术家阿曼迪奥·莫迪里阿尼的作品，也可以在此次展览上尽情欣赏。莫迪里阿尼以一系列修长而传神的肖像画著名，是20世纪初法国“巴黎画派”的代表性画家之一。他的作品受到东方绘画的影响，汲取塞向表现心态结构的方法，并且把形象通过夸张变形而特别拉长。本次展出的作品包括《毕加索肖像》、《自画像》以及诸多女性肖像作品。

1、震旦博物馆 震旦博物馆位于上海市浦东新区陆家嘴富城路99号，以历史与艺术并重，集典藏、研究、展览、营运、传扬为一体。新馆于2013年10月20日正式对外开放，面积6316平方米。震旦博物馆馆内藏品以佛教造像、玉器、陶器及青。

莫迪里阿尼_穿着晚礼服的红发女孩

Red hair girl in evening dress_1915年_h89×w69cm_版画

票价60元起，65岁老人没有优惠。震旦博物馆是震旦集团创办人陈永泰董事长回馈社会的一项文化志业。震旦博物馆位于上海市陆家嘴金融区黄浦江畔，2013年10月正式开放。馆区共计六层，面积6316平方米。震旦博物馆集典藏、研究、展览。

展览中唯一不太为人所熟悉的艺术家是阿曼·皮埃尔·费尔南德兹，与其他几位艺术家主要从事绘画不同，阿曼是20世纪最具创新精神的雕塑家之一，他的作品深受达达派影响，并且与艺术家伊夫·克莱因等在1960年发起了新写实主义运动。这一流派使用废弃的现成物，焦点放在大众消费导致的物品浪费，并且通过作品来建立生活和艺术的桥梁。

阿曼最早的著名作品包括用工业废料压制成的雕塑，本次展览呈现了阿曼标志性的艺术作品——与音乐相关的装置绘画。他将钢琴或弦乐器分解后再和谐地集积成雕塑，以阐释对音乐与艺术创作的独特看法。

阿曼_吉他与颜料_Guitar And Paint_2001年_h110×w80×15.5cm_装置绘画

“震旦博物馆”的入口处竟然在二楼。所以想要进入“震旦博物馆”必须要先走上室外的旋转楼梯。才能到达二楼的入口处。而“震旦博物馆的所有展览都在二层、三层和四层。

除了数量可观外，展览的展陈方式也颇具心意。你会发现，5位西方大师的作品分属于不同颜色区域，同时，策展团队又采用特殊的几何造型切割出五个不同的空间，比如，在达利的作品展示区，采用了珠宝柜展出他的“十二星盘”，配以天幕打造出整片星空的沉浸感。

企业回舒瀚-专业办理展会资质-办理高效-收费合理，展览馆一级资质,找上海舒瀚,专业服务团队,经验丰富,服务周到,欢迎来电咨询,精简业务流程,全程一站式服务,用心服务

将色彩心理学与策展结合，是震旦博物馆在疫情期间在内容上创新的一种全新模式，以特殊的策划呈现，力求为观众带来别出心裁的体验和感受。“一场能迎得观众好口碑、令人记忆深刻的艺术展览，其实和好的音乐、好的电影、好的小说一样，都需要考量受众的感受，从心理层面接受并喜欢它。”黄圣智解释说，“每一次策展前，我们都会去思考：如何让走进白空间的人们，能立刻聚焦到画作，去走进并理解。过去，许多展览场馆会借用灯光去吸引观众，但现在的方式变得更加多元，比如将人文科学、色彩心理学等引入展览策划中。”

达利_时间的软钟_The soft watch_h64.5×w84.5cm_1973年_石板版画

自80年代起，洛克菲勒家族痴迷于中国艺术品的收藏，并致力于在国外推广中国的艺术家和他们的作品。2017年，构思和初步设计在中国城市落地的“中国洛克菲勒艺术中心”项目，其中设立艺术博物馆，中美艺术设计交流中心，洛克菲勒艺术剧场等核心元素，打造世界级艺术文化交流创造中心。2020年，洛克菲勒艺术基金，正式进入中国。同年，洛克菲勒艺术基金空降第三届进博会，成为了文化板块最大的参展商。

“洛克菲勒家族的艺术品收藏已经经历了100多年的历史，很多重要的艺术收藏品，已经嘉惠全球各地的艺术爱好者，也为各国重要城市的艺术机构打下优良的基础，让人们可以享受跨越时代及地域的优秀作品，并为不同时代的美术教育提供灵感。观众们可以以全球化的视角和多元文化的角度，与大师级的艺术精品近距离接触，如同站在巨人的肩膀上看世界。”黄圣智分享道。

2021年，洛克菲勒艺术基金在中国投资、孵化的公司，成为中国线上IP授权交易平台（凯伊莱文）上线，引进了多个艺术项目，并构思了“中国-洛克菲勒艺术中心”项目的战略布局。“洛克菲勒艺术中心会将以上海作为总部，然而辐射全国范围。我们团队已经参与到艺术中心的选址，并思考整个地产项目如何打造得更加有趣，并能真正孵化中国当代的青年新锐力量。震旦博物馆在国内十年的经验积累中，已经拥有非常成熟的工作体系与工作经验，我们可以协助国外基金会来到中国，与此同时，可以在洛克菲勒艺术基金的支持下，有效发挥我们的能力，扮演好艺术孵化平台的真正作用，让越来越多优秀的中国年轻艺术家、建筑师们被全球观众看到。”